Павел Третьяков не отказался ни от одной его работы. Картины, а лучше сказать миниатюры, были высланы Павлу Михайловичу Третьякову в пяти ящиках. Цена за каждое панно была ниже, чем обычно. Художник хотел, чтобы Третьяков купил как можно больше его работ.

В процессе изучения биографии Ивана Похитонова меня заинтересовали несколько фактов о том, как он писал картины.

Первый факт. Художник писал через лупу тонкой кистью. Сложно представить. Впрочем, многие художники любят писать тонкими кистями из любви к деталям. Во времена ученичества, наши преподаватели учили нас работать большими кистями. Маленькие кисти использовать точечно. "Реснички вы всегда успеете написать", говорили нам. И правда. Реснички от нас никуда не денутся.

Но в то же время я не устаю поражаться тонкой детализации, которую в произведениях художников. При том, что детали не "выпрыгивают" на нас, а деликатнейшим образом вписаны в общую канву произведения. Служат и подчиняются общему колориту, композиции. Так на выставке поразил меня до самой глубины души Иван Шишкин.

Примечателен сам метод проработка деталей через лупу. И я хорошо понимаю людей, которые поражаются тому, как филигранно написаны его картины.

Но ларчик открывается просто. Достаточно представить себе большую картину. Очень большую. Все предметы на ней огромные. И кисть тоже. Сама картина из себя представляет то самое увеличительное стекло, сквозь которое смотрит художник, прописывая детали.

С той разницей, что крупной кистью писать в некоторой степени легче. Если быть дотошными, то большая кисть и тонкая - две разные вещи. Две разные техники. Но для описания принципа вполне подходят.

Мелкие мазки. Удивительно, но мелкие мазки можно разглядеть. Взгляните на пейзаж выше. Если не все, то многие понимают, что техник живописи существует множество. Мелкие мазки не единственный.

В картинах художника, приглядевшись, мы можем увидеть и многослойность. Когда в просветах верхнего слоя мы видим другие оттенки. Похитонов пользовался не только кистями, но и мастихином, и мог проскребать фактуру, чтобы приоткрыть нижний слой.

Использование этих методов обогащает фактуру, цвет более деликатно. С одной стороны цветовые отношения кажутся более сдержанными. С другой, вкрапления цвета обогащают общий фон произведения. Производя эффект сглаживания цвета, о котором зрители на выставках потом восторженно говорят, что фотография не передает всех оттенков.

Фотография. Есть категория художников, которая ругает живопись с фотографии. А есть Иван Похитонов, который писал с них. Думаю, дело прежде всего в руках. Руках и кистях, которые делают мазки на холсте. Не думала, что Иван Похитонов мог писать с фотографий, но он писал. Бесполезно спорить, правильно ли это. Наиважнейшим моментом является вИдение. Умение работать с перспективой, с масштабом. Попросту правильно определять размер предметов в пространстве.

С вИдением сложней. Ведь основной причиной живописи по фотографии является невозможность написать произведение на пленэре, раз. Зимой долго на улице не постоишь. Изменчивость пейзажа. С этой ситуацией столкнулся каждый, кто хоть раз ходил на пленэр. В такие моменты понимаешь как быстротечна и изменчива жизнь. Легко мгновение зафиксировать в фото. Но беда в том, что фотография тоже не точна. Издержки камеры, вы понимаете. Камера усредняет и нивелирует цвета. Или наоборот, делает их излишне броскими.

Но! Наличие фотографии никак не влияет на вИдение. Сообщает лишь толчок памяти, освежает впечатление, на которое опирается художник. Это то, на что скорей всего опирался художник. Важно зафиксировать мгновение. А вИдение уже зависело от него самого.

Присмотритесь, здесь есть мелкие черточки на поле снега создают впечатление следов, веточек. Возбуждают нашу фантазию. Заставляют нас всматриваться пристальней, задаваться вопросом, а как это сделал художник. Были эти "черточки" на фотографии? Сомневаюсь. Хотелось бы, чтобы вы понимали отличие. Даже сидя за этюдником на пленэре художник не напишет каждый листочек, каждую веточку. Впечатление, что каждая веточка и листочек написаны создается у вас в голове, когда вы смотрите хорошо написанное произведение. При этом "хорошо" понятие сложно поддается описанию. Хорошо - это когда ваше воображение рисует целое дерево во всей его полноте, с ветками, кроной, цветочками, корой. При этом, не обязательно писать каждую иголку и сучок.

Определенно, художник любил писать природу, пейзажи. Можете спорить, приводить свои аргументы. У меня не создалось впечатления, что его пейзажи, написанные в России внутренне русские. Романтизм все же не свойственен нашему менталитету. Есть в них легкая идеализация, лиричность. Лиричность, мягкость и внутренний душевный покой. Не знаю, как точней это описать. Для меня в типично русских пейзажах есть внутренняя сила и мощь. Они жизнеутверждающие. Возьмите Левитана или Игоря Грабаря.

В них нет ощущения полноты восторженного счастья, как от картин Константина Коровина, которое он пишет широкими, плотными мазками. Зато есть тихая нега, от которой человек замирает в восхищении от красоты мира.